Notre approche créative et technique Une captation pensée comme un récit visuel Afin de respecter le rythme organique de la chorégraphie, nous avons opté pour une captation multicaméra, permettant de saisir : la précision des mouvements, les variations de lumière de la Fondation des États-Unis, la relation entre la danseuse et l’architecture. Chaque caméra a été positionnée pour offrir un point de vue complémentaire, permettant de composer une narration fluide et sensible. Un traitement sonore immersif La performance était accompagnée d’un pianiste en live, ajoutant une dimension émotionnelle forte. Nous avons capté le son de manière indépendante afin de conserver : la richesse harmonique du piano, la respiration de la danse, l’équilibre entre musique et mouvement. Le mixage final a été conçu pour immerger le spectateur, en respectant la dynamique originale du moment. Le défi : sublimer l’espace et le geste La Fondation des États-Unis est un lieu où la lumière, les lignes architecturales et les proportions jouent un rôle essentiel. Le défi consistait à honorer la beauté du lieu tout en mettant en valeur l’expressivité de Joëlle. Nous avons travaillé avec une attention particulière : au cadrage pour intégrer les volumes, aux variations d’exposition, à la direction photo pour épouser la dramaturgie du geste. Notre objectif : proposer une captation élégante, sensible et fidèle, capable de restituer l'émotion de la performance live. Résultat La captation de « Procession » offre une trace durable de la performance, tout en révélant la puissance du dialogue entre danse, architecture et musique. Elle s’inscrit dans notre expertise de captation vidéo multicam, d’expériences live, et de création audiovisuelle pour le secteur artistique et culturel.